独立制片人（电影行业最具市场价值的制片人都有谁）
如果说导演是一部电影的内容创作核心，那制片人便是为电影保驾护航，推动整个项目的“掌舵者”。
从前期挑项目、找投资、码盘子，到维护剧组正常运营，保证拍摄顺利进行，再到后期监督电影合成制作，推动电影上映，制片人在其中肩负着至关重要的职责。曾有人说，电影行业一半以上都是制片人。但抛开那些空有头衔做不出项目的，实实在在运营出高票房作品的才是真正的行业制片人。
为此，一起拍电影（ID：yiqipaidianying）参照国产电影票房榜，盘点出中国电影背后的200位制片人，跟大家一起回顾当今电影行业最具市场价值的制片人都有谁，通过他们，我们又能看到哪些行业真相。
备注：
1.榜单按姓氏首字母排序；
2.入选制片人需至少拥有两部电影作品；
3.以电影片头/片尾署名的总制片人、制片人为准，联合制片人、执行制片人、制片主任等不在统计之列；
4.香港电影中的“监制”不在此次统计之列；
5.周星驰、冯小刚、曹保平等导演身份大于制片人身份的“制片人”不在统计之列，如有差池，还请指正。
40-70年代电影人主导，
90、00代“后浪”制片人极少
制片人，可以看作是电影的项目经理，负责把控电影制作全流程的大小事务。在香港电影圈，这一职位更习惯用“监制”相称。但无论如何，这都是电影生产制作的“主心骨”人物。
在国内，出品人往往是电影投资方的老板或法定代表人，制片人则通常由公司董事长、CEO或总经理等负责人担任。
比如，《老炮儿》《西游降魔篇》等影片背后的制片人王中磊，便是华谊兄弟副董事长兼CEO；推动《战狼2》《流浪地球》等爆款项目的张苗，是北京文化电影事业部总经理；王易冰则是坏猴子影业的CEO；博纳影业创始人及董事长于冬在担任出品人之余，还以制片人身份参与了《红海行动》《中国机长》等不少作品。
▲从左到右：王中磊、于冬、王易冰、张苗
除此之外，电影行业还存在着一批像张望（《邪不压正》）、陈祉希（《唐人街探案》）、焦爱民（《厨子戏子痞子》）、朱文玖（《老炮儿》）等“独立制片人”。相比于以公司撬动制片的前者，他们亦成功在市场创出一条路。不过，现在很多独立制片人也入职在某家公司，或者自己创业成立公司，参与电影投资等等。
可以在表格中看到的是，不少制片人都是转型而来。比如从演员踏入制片人行列的陈祉希、陈红（《妖猫传》）、章子怡（《非常完美》）。跟随章子怡，其经纪人纪灵灵同样跨界为制片人，杜华（《东北往事之破马张飞》）、刘瑞芳（《我不是药神》）、谭祖慧（《铁道飞虎》）、霍汶希（《一生一世》）、赵若尧（《我是证人》）等经纪人同样走上了类似的发展道路。
▲从左到右：陈红、章子怡、陈祉希
还有从媒体转型而来的田甜（《夏洛特烦恼》）、魏君子（《奇门遁甲》）、孙永焕（《悲伤逆流成河》），以及从营销人转型而来的张文伯（《怦然星动》），导演黄建新在近几年也以制片人身份参与了《我和我的祖国》等不少作品。
总的来看，当今电影市场头部制片人群体还是以出生于40-70年代的电影人为主，资深操盘手依然是市场主力。此外，田甜、李雯雯（《飞驰人生》）、刘同（《谁的青春不迷茫》）、傅斌星（《地球最后的夜晚》）等一批80后制片人开始崛起，为市场带来不少优质之作。张微（《嫌疑人X的献身》）等90后制片人的身影目前则鲜少看到，且代表作品相对较少，因此没有跻身此次榜单。
一位制片人可以影响80%的票房
华谊兄弟副总经理、华影天下董事总经理刘歌曾在一次大师班上讲过一个，新丽传媒高级副总裁、新丽电影CEO李宁分享给他的故事——有人曾问好莱坞制片厂的总制片人，拍电影要如何选择题材，要怎么决定投什么电影，制片人回答：“投电影之前就像去了一趟拉斯维加斯，你也不知道是赢还是输。”
▲图片来源于网络
的确，电影创作就像是一场博弈，即使是最富有经验的人，也很难会在开局前压中结局。对统筹全局，运营创作全过程的制片人来说，能做的或许只有尽全力推动项目往好的方向发展，压低风险，争取做到让观众满意，让项目回本，对投资人及所有幕后创作人员负责。
尽管前途叵测，但一个好的制片人，或者说一个优秀的制片团队仍然对一个项目有着至关重要的作用，有时甚至可以成就80%的票房。
其中，对故事内容的把控能力自然是制片人首先要具备的。这种把控，不仅体现在要塑造出一个好故事、好内容，更要考虑到项目题材、类型及内容等各种风险，让作品贴近观众，契合市场，塑造一个优质的市场产品。这就意味着，制片人还有具备敏锐的市场观察力，熟悉市场规则，深谙市场规律，最重要的还有了解当下观众的审美喜好。
落实到具体的推动运营阶段，管理协调能力同样重要。大到如何挑选到合适的创作人员，成千上亿的预算如何分配，小到每天的拍摄执行计划，各种宣发策略的制定执行，都需要制片人费心统筹。此外，丰富的人脉资源、巧妙的社交手段亦是不可或缺的社会能力。毕竟电影行业尚属人情社会，拉投资码盘子总少不了与人合作打交道。而且，信任本就是人与人交流合作的基本，一段段稳定且持久的朋友关系，无疑会让工作轻松很多。
相反，一个不及格的制片人，可能很难构建起制作团队，将项目落地。他们更多的，被称为行业的大忽悠，让一个个不错的故事创意停留在PPT上，损失投资人利益。即使最终推动电影上映，如果对内容把控不到位，也很难赢得大众口碑、赢得票房。
如今，中国电影市场已经迈入600亿行列，但真正优质的制片人可能仅有金字塔顶端的20%，大部分作品还都在内容上有待进步与提升。制片成本越来越高，很多项目一味追求大制作、大场面，却忽略了对内容的打磨，预算超支时有发生，亏本项目不时出现。
基于此，行业挂名现象也依旧存在，不少项目会借行业前辈的名号提升门面，真正操盘做事的人可能都没有姓名。话语权中心制下，一些执行项目的制片人也经常会沦为辅助执行角色，丧失了对项目的整体把控权。如此种种，都反映着国内制片体系尚不成熟的事实。
为了优质内容的产出，现如今很多制片人已经在内部，或者跟导演等搭建起稳定的制作班底。比如朱文玖和管虎、尹红波和姜文、萨琪日和周申/刘露，胡晓峰和冯小刚等等。陈红在跟陈凯歌结婚后亦开始往制片人方向发展，成为当下有名的夫妻档制片组合。陶虹和周韵目前也开始跨入制片人行列，担起幕后重任，为另一半保驾护航。
“人人制片人”时代，
只有做出项目才称得上真正的制片人
曾有人说，电影行业一半以上都是制片人。除了表格中列举的这些头部人士，行业底层其实还有一大批孵化不出项目的制片人。
这其实是行业常态。即使是再有经验的制片公司，都很难做到开发一个成活一个，可能摸索一百个，最后才成就一个作品，剩下的都无法问世。成活率可见一斑。而这些失败项目背后都站着一个制片人，毕竟每个项目总要有人推动才知结果，只不过没有孵化成功罢了。
老板型制片人无疑是最具开发优势的一批，不管是资源人脉还是推动经验都是信手拈来，表格所列举的200位制片人，80%便都是老板。除此之外，那些单打独斗或者任职在制片公司的制片人，大致可以分为以下三类。
首先是资源型制片人。在当下电影行业，人脉资源尚是行走江湖的关键。胡晓峰便曾提到，制片人需要与政府、投资人、服化道工作人员，甚至拍摄地的小商小贩搞好关系。而资源的累积不仅需要时间和资历的累积，也需要酒精和嘴皮子运动频率的累积。很多美女制片人其实也属于资源型制片人，有时候，用颜值撬动的资源并不亚于酒精和嘴皮子的功效。
其次是专业型制片人。如果缺乏人脉资源，或者很难做到跟各种各样的人打交道，真正懂内容、懂制片、懂管理也可以创出一条自己的道路。一身真正抗打的专业素养和能力水平也是立身之本，被人所尊重。
另外还有老板助理型制片人，其工作主要是帮老板盯项目，每天替老板跑腿干事，但也经常被冠以制片人的头衔。相比于前两者，这一类便更难做出项目了。
现如今，几乎每个公司都养着几个做不出项目的制片人。项目开发并不是一件容易的事情，要做爆款便更难了。这些制片人便是替老板不断试错，摸索项目，探寻成功可能性的存在。
对比其它工种，制片人其实是一个门槛相对较低，同时也是英雄不问出处的行当，只要积累起一定的资源，具备一定的制片能力，就能在这里有所施展。最关键的是，要想真正有所作为，制片人要敢于挣脱舒适圈，努力尝试探索，不拘形式，运营出真正属于自己的作品。毕竟成功项目才是检验实力的实在标准。
可以肯定的是，在中国电影市场化的今天，制片人已经成为最不可或缺的角色之一。日渐扩张的市场也正需要更加理性和专业的制片人出现，需要更规范的制片环境的形成，以稳固市场根基，促进市场的良性可持续发展，加快中国电影的工业化探索。
市场蓬勃离不开优质内容，内容背后更离不开一支强大的制片团队。中国电影市场目前取得的各番成就，是无数幕后创作者潜心耕耘的结果。是荣誉，更是重任。未来电影市场还要迈向多高的平台，同样还将掌握在这些人手里。尽管今年受疫情影响，行业停滞不前，但相信在不久的将来，中国电影市场定能恢复生息，迎来曙光。
