谢公离别处，无边落木萧萧下下一句
谢公离别地点：每次风景伤感，谢公廷就翻唱谢玉范云游历的地方[作者]李白[全文]谢公离别地点，每次风景伤感。宾客散在天上，山色清朗。池花倒映春日，窗竹声夜秋。龙歌里的怀旧之旅。
谢公庭李白谢公临别的地方，景色总是令人心酸。宾客散在天上，山色清朗。池花倒映春日，窗竹声夜秋。龙歌里的怀旧之旅。
出生检查员东风对纳兰性德感到困惑
东风不懂愁，偷湘裙。独自背着纱笼，画着细腰。
爇水沈烟，露滴鸳鸯瓦。花骨寒香，樱桃下立小。
《生查子》是一个优美的吟诵悲伤的结构。在纳兰性德之前，有许多关于悲伤的著名诗歌。南唐以后，李玮所言“切不变，理尚乱，是离愁”(《相见欢》《无事独往西楼》，把愁写成一个可以用刀砍的东西，想象之妙；李煜的《你能有多少悲伤？就像春天的水向东流(《虞美人》《春花秋月是什么时候》和宋代诗人欧阳修的《离愁越来越无尽，路不断如泉水》《踏莎行》《等待博物馆失能》一样，都是用春天的水来表达悲伤，生动地写下了悲伤和忧愁；宋代诗人秦观说“春去，飞红似海愁”(《千秋岁》《水边沙外》，用夸张和比喻的组合，表达了几许哀怨和深深的哀怨；但宋代著名女词人李清照说：“我怕双溪舭船，却装不下，烦恼甚多”(《武陵春》《风尘尽香花》，在夸张和比较中表现出许多烦恼和沉重的忧虑。有这么多精彩的句子。虽然前面有很多很好的句子，纳兰性德能填词咏愁，但他独具匠心。虽然他是一个开放的人，但他是刻画女性形象、表达女性忧虑的大师。细腻生动的笔触，从未让号称“压倒一个男人”的宋代“女人”李清照。这个《生查子》就是有力的证明。《生查子》，词牌名。原产于唐。古语“槎”是古字“槎”，《生查子》的名字来源于汉代张骞乘“槎”(木筏)去天河的传说。又名《楚云深》，《梅和柳》等等。纳兰性德用《生查子》填了五个字，这里选第一个。
文字的评论和几句话，让一个女人的形象曝光，用了一组和现代电影艺术中颇为相似的特写镜头，开头介绍了一个女人长裙的特写：“东风不急，偷湘裙。”“东风”，即春风；“香裙”是指女人的长裙，“香”是裙子底部的开口。在这里，诗人用“东风”这个词来解释——年的春天，用“别急”“偷展”这些词来写，使之人格化，依附于人的情感色彩，从而不经意地反映出女性的“愁”。然后，从这个镜头里，把一个女人的背部和腰部的特写镜头折叠起来：“纱笼是一个人扛着的，腰部是画着的。”“纱笼”是一种用纱做成的罩子，用来罩住吸烟灶的外面。晚上，一个女人独自仰面站在纱笼边上，熏制室的火焰映出她“纤腰”的身影。这个特写镜头展示的是一个春日夜晚的女人的背影，突出了她的“纤腰”，其中包含了这样的潜台词：这个女人有着深深的悲哀。为什么看？她一个人，晚上睡不着，肯定有想法。他在想什么？从第一句“东风不懂愁”就可以推断出她心里有愁。我为什么要担心？从他纤细的后腰，读者可以体会到，这就是相思的悲哀。宋代诗人柳永不是有句名言“衣变宽，不悔，为伊憔悴”(《凤栖梧》《你倚危楼》？纳兰性德也有“无限愁与疲惫，谁知道？”(《相见欢》的字可以读。
在文字之下，读者依然被呈现着相连的镜头。首先介绍沉香燃尽的镜头：“爇竭。”沉香烟起，引出另一个镜头：“鸳鸯露珠。”镜头切换自然清晰。“爇”，意为燃烧；水下沉，即沉香；“鸳鸯瓦”指的是一对瓦。这两个镜头，接过话来，勾勒出女性的环境，进而衬托出她们的忧郁。“爇水沉烟”，沉香已燃尽，烟已失。照顾好上面的“纱笼”，说明这个女人晚上已经独立睡了很久了。“鸳鸯瓦露滴”，露水已经生成，滴落在一对对的瓦上，暗示着夜已经深了，更明显的是这个女人已经独立清醒了很久，从而进一步渲染出她深深的悲哀和相思。“鸳鸯瓦”是成双成对的，人不是成双成对的。为什么不能让人更痛苦？唐代诗人白居易曾有“屋顶上的瓷鸳鸯因晨霜而长得厚厚的，他那翠鸟般的蓝衣更觉孤独和寒冷？”(《长恨歌》.至此，词已到了一定程度，但诗人似乎并不满足。字卒章中，一针“花骨寒香，樱桃下小立”摇。宋代诗人苏轼《雨中看牡丹》有一首诗“清寒入骨，自持于苏素之初”。纳兰性德把花骨比作女性的弱骨，独立于樱花，与花香相当相称。在诗人的笔下，这个女人与花融为一体，随着镜头的移动，她的相思越来越深。“骨瘦如柴情不自禁秋，浑身悲凉”(《昭君怨》这几个字，似乎算是“花冷香，小立车厘子下”的注脚。
纳兰性德写的这个《生查子》字，讲的是女人的相思。虽然不是主旋律，但不影响其审美价值。因为它以一系列环环相扣的镜头再现了一个春夜不能独立入睡的女人形象，以“东风解不开愁”和“鸳鸯瓦露滴”为衬托，以“花骨”为比喻，写出一幅女人相思的美图，给我们以艺术美的享受。
